直播间里面的水友。
通通都嗨了起来，一个个的。
紧紧的握住了自己的拳头。
在这样的强劲、坚实的曲调之中。
好像身体里面也积攒了无数的力量。
连血液都滚烫了起来。
一股股豪情激荡在了人们的心中。
仿佛在这一刻。
自己已然是铁骨铮铮、豪气冲天！
在华夏的乐坛上，受着寒流的影响。
绝大部分的歌手亦步亦趋的学着寒国的歌曲风格。
玩的是吉他、贝斯、电子音等等西洋的乐器。
华夏人自己的曲、自己的乐器反而被抛到了一边。
唱的词也并非万丈豪情。
而是一些听不懂含义的似是而非的词。
满大街都是直白的“爱”跟“情”。
没有半点华夏人的含蓄之美。
大部分的歌曲就是入耳即过。
根本经不起人们的细细反刍思量。
而毛谦唱的这首歌，可以说给了这些歌曲狠狠一击。
让人们知道，一个歌手，可以唱的不仅仅是情歌。
他在粉丝的心里，一直都是情歌王子的形象。
听起来，情歌受众有限。
但是在这个平行的时空当中。
人们之前接受的，都是情歌洗礼。
所以情歌的接受度是很高的。
旁帅的三个马甲里面。
其实是毛谦的粉丝最多。
但是就是这样一个以情歌着称的歌手。
在今天突然唱了一首豪情万丈、热血沸腾的歌曲。
突然就让人们意识到。
是他们局限了。
谁说唱歌一定要唱情歌。
谁说唱歌一定要用西洋乐器。
谁说唱歌一定情情爱爱。
华夏的古典乐器不是乐器吗？
三神唱的歌，也甚少直白的提到情、爱两个字。
但是谁又不会被里面的真情所动容呢？
在这一刻，人们悟了！
沈老教授激动的握住了自己的拳头。
他终于知道。
华夏的音乐该走一条怎样的道路了。
为什么一定要学寒国呢？
明明自己的历史当中。
有那么多可以挖掘的东西。
曲子也好、词也罢、还是乐器。
哪个拿出来不比寒国的强。
如果自己没有听错的话。
毛谦的这首歌就是华夏古曲《将军令》的改编。
是自己着相了！
寒国的流行歌曲给华夏的曲划定了一条界限。
似乎走出这一条界限，国内的歌就是死路一条。
但是，其实不是这样的！
沈老教授的呼吸沉重了起来。
我们的年轻人，也一样很喜欢华夏的古文化！
那个叫做周嵩的人，他的华夏风曲子，不就受到了很多年轻人的欢迎吗？
他一直以来模仿寒国人的路线，再加入本国元素的想法。
错了！
错的很彻底！
就应该，像这些年轻人一样。
完全的抛弃寒语音乐的矫揉造作。
独立自主的，创造华夏人自己的音乐！
沈教授呼出一口浊气。
然后低下头，摘下眼镜，偷偷按了按自己的眼角。
他终于看到了一丝曙光。
恰此时，在鼓声隆隆之中。
琵琶声骤急，仿佛快马奔腾，飞溅星点黄土。
二胡拉响，入耳虚虚实实，如银枪舞动，寒芒迫人。
礼堂中的学生，都紧紧的盯住了大荧幕。
这些乐器的声音。
他们怎么会不熟悉！
琵琶、二胡，谁没有在课堂上轻抚过它们的身体。
有好多个从小学传统乐器的学生，啜泣起来。
他们以为，自己热爱的东西，只能在特定的舞台上进行表演。
但是没想到，在被西洋乐器霸占的歌坛上。
也能听到传统乐器的声音。
不是作为陪衬，也没有被加上古怪的电子音。
就是原原本本的，出现在人们的耳朵里。
间奏越来越激烈，礼堂里的学生都长大了嘴巴，忘记了呼吸。
这样传统乐器的集中出现，让他们震撼不已。
间奏变调。
突然之间，一个及其具有特色的乐器音色传进了人们的耳朵里。
那极富表现力，穿透性极强的音质。
一下子就让所有的人听了出来。
那是唢呐的声音！
从婚丧到嫁娶。
吹人生，吹人死。
礼乐典祭秧歌会。
哪个离得了唢呐的参与！
华夏广袤的土地上。
一声唢呐承载的。
不仅仅只是一场场的典礼。
而是人们的新生与逝去。
也是悲是喜。
更是一个人甚至是一个家族的生命传承！
大哭大笑，大乐大哀。
极致的情绪，只有用这种极致的乐器才能表达！
唢呐一出，谁与争锋。
在这种极具穿透力的声音下。
直播间里的观众，感觉天灵盖儿都要被掀飞了。
恍惚间听到了战火隆隆中新出世婴儿的第一声啼哭。
仿佛看的到了邱瑾女士、守常先生赴死时的从容不迫。
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